Respira, la decadencia es también parte del espectáculo.

Despierta, no existe tal sueño.

ahí van...

there go the old mountain days and nights
by now they have disapeared into a shack up the road.
they say they have developed a technique to split
a noise in half like a fruit.

múm.
please smile my noise bleed

Así es Tío, fueron esos tiempos, buenos o malos, los que nos marcaron a todos. Ya lo sabemos, pero nos gusta recordarlo siempre con el cerebro embotado.

el roto y la sátira

Andrés Rábago García nació en Madrid en 1947. Durante el régimen de Franco, desarrolló su actividad creativa con el seudónimo de Ops en las publicaciones Hermano Lobo y Triunfo. Conforme obtuvo reconocimiento profesional y apreciación decidió adoptar un segundo heterónimo: El Roto, por el que aún es conocido.

Los dibujos de El Roto son siempre inquietantes. Su trazo negro, grueso y esquemático, ilustra paisajes y figuras desoladas, como supervivientes de una catástrofe física y moral, y sus viñetas recuerdan en su esencia el espíritu crítico de los grabados de Goya. El Roto denuncia con sarcasmo todas las formas de corrupción, las guerras y sus oscuros móviles, las catástrofes ecológicas, los abusos inmobiliarios, la precarización del sistema social y la desesperanza de los explotados.

¿Qué diferencia la realidad de su sátira y viceversa? En sus viñetas, El Roto se limita a tomar escenas y situaciones de la realidad y despojarlas de sus coartadas contextuales: las contradicciones aparecen como amargas evidencias, cuya crudeza sorprende y provoca, más que una risa, una mueca, un cabeceo o una sonrisa lánguida.

Esto es lo que El Roto dice acerca de la sátira:

«La sátira, tal y como yo la veo, no puede moverse en el territorio de la duda, lo que no digo que probablemente sea un defecto. No se puede esperar de ella una indagación filosófica, sino el reflejo de una situación determinada, vista por una mentalidad determinada. Su territorio está restringido. No abarca toda la realidad, sino una parte de ella desde el trasluz de un sistema de pensamiento. Pero si ese sistema es fluctuante, si es inseguro, no creo que la sátira tenga ninguna eficacia. Si lo que uno tiene son dudas, es mejor que se dedique a la poesía o a otros lenguajes más apropiados para ello. La sátira trabaja con hechos consumados, con historias más o menos aceptadas.» (Ibidem)

«No cabe duda de que el dibujante satírico es un agente moral de una sociedad determinada, moral o ético, porque tampoco distingo muy claramente ambos calificativos. Es un agente moralizador de una sociedad, que ejerce un papel determinado, yo creo que socialmente saludable, zahiriendo ciertos comportamientos que considera que van en contra de lo que se entiende por bien común. Creo que ese aspecto es necesario dentro de las sociedades, y para eso considero que la sátira tiene una cierta relevante función social, que es hoy menor quizá porque los medios de comunicación actuales, cuando se acercan a ella, lo hacen con una dimensión de espectáculo y entretenimiento que no es su función esencial, y dejan de lado esa vertiente censora y moralizadora que les es más propia.» (Entrevista de Felipe Hernández Cava a El Roto, en el prólogo de El pabellón de Azogue, Círculo de Lectores).

amigo

Y éste amigo me decía: "No te vuelvas izquierdista, vuélvete humanista, o derechista, pero no hagas tonterías por favor".

fixing words

Esta tarde estoy eufóricamente contento (lero lero). Y pienso en toda la gente deprimida de hoy en día. Pienso en la palabra depresión. La patología más popular de estos tiempos, de estas ciudades del progreso, a pesar de existir mil razones (o un poco menos) para ser feliz en una ciudad tan próspera como ésta (en donde no pasa nada y para quienes pueden y quieren darse el lujo de disfrutar dicha "prosperidad"), llena de pasiones, distracciones y amistades a la vuelta de la esquina o al alcance de un teclazo o un pinchazo en el ratón. Placebos, legales o ilegales para escapar por un rato, sólo por un rato, hacia realidades más al gusto de cada quien. Adicciones, manías y obsesiones en los que nunca se toca un fondo suficientemente aceptable. Un suicidio que después de todo, si se consuma, es tan estúpido como el método. Y con todo eso, pareciera no haber lugar para la tristeza, no se tiene derecho a estar triste, sólo deprimido. O se está feliz o se está deprimido. Triste es patético, poco popular (cuando la verdad es que todos quieren salir en la tele), excluído del mapa de emociones que se nos permiten expresar hoy en día, algo para sentir vergüenza entre tanta crudeza y visceralismo deidificados. Depresión es una palabra que me empieza a parecer tan extraña (también lejana afortunadamente) y que con el tiempo voy asimilando cada vez más aunque me cueste un poco de trabajo porque ambas palabras (tristeza y depresión) parecieran ser como dos gotas de agua. Y entonces concluyo que, valiéndome madres las definiciones psiquiátricas, depresión no es estar triste, es estar distraído. Es otra parodia moderna para designar un bajón que hoy está y mañana no, pasado mañana puede regresar y volverse a ir como llegó o terminar definitivamente con tu vida en un momento cumbre de estupidez, incluso hacerte inmortal, con un poco de suerte y no tan poco ingenio. También puede referirse a un estado en la juventud en donde, según dicen y justifican, se es más propenso a todo eso. Los hilos invisibles a nuestro alrededor se mueven caprichosamente en esto que llamamos sociedad, cultura o realidad y nosotros somos muñecos de trapo que lo único que podemos hacer es eso: sentirnos deprimidos. Es cierto, desearía que existiera un agujero por donde la tristeza auténtica pudiera respirar un poco.

D-e-p-r-e-s-i-ó-n, viva la podredumbre de nuestras pesadillas no resueltas. Es casi como estar ante una rebeldía sin causa, y de nada soy más incrédulo que de eso. Chále. Debe ser depresión.

¡Don Beto! ¡Don Beeetoooo!! Ya tenemos cuenta de GMail.

Alegraos pueblo inexistente, como muestra de mi Solidaridad pongo a su disposición una invitación para obtener cuenta de GMail. Suerte y que gane el más jodido.

Más invitaciones por acá.

// código tiempo

dormir los recuerdos
sobre vientos
de océanos abandonados por el mar
y desiertos rojos inundados de petróleo

viajar como luminiscencias congeladas
en linternas casuales
alumbrando compañías dislocadas
en subterráneos que no ven jamás
a las ciudades de fuego lunar

bordear la ciudad
en círculos concéntricos,
los ceros de nuestra nada
los unos de nuestro todo
detenerse en terminales resplandeciendo solitarias
bajo engranes herrumbrosos de siglos lejanos

saturar de símbolos
el temor de nuestras pesadillas no resueltas
escindir en estaciones nocturnas de acetato
los sueños que no se lleva el tiempo

abrazar el miedo a la visión
de los relojes muertos sin batería
rotos todos los cronómetros del sinsentido
agotados los finales sorpresivos
¿de qué sirvieron los relojes si se detuvieron demasiado pronto?

Aquella mujer de rostro tan familiar me miraba desde dentro con los ojos repletos de angustia, me contaba esa historia triste, la más triste que hubiese podido escuchar alguna vez. No fuí capaz de escribirla. Que caso tendría, ella era ciega y yo manco de ambos brazos, cojo de ambos pies y mudo, casi sin cuerpo, hay quien dice que sin alma. No podía hacer otra cosa que verla y escucharla, cerrar los ojos y animar los sueños al vacío. Y es que en verdad, no hubiera querido hacer otra cosa.

el suicidio digital

May the darkness of the past cloud your mind until you can think no more. Only then can you hope to evolve five middle fingers on your hand to use against society, to free the world and banish the hatred and lies, to live a life as you see fit.

Doused with water from a cast iron teapot an ambulatory wishbone builds a great pyramid out of broken egg shells as a monument to lost love, while high above it all a daring young aerialist swings from his own intestines.

Este blog ha tenido, a lo largo de su intrascendente historia, un sinfín de mutaciones. Una de esas mutaciones ha sido su nombre, suicidiO.Digital, nombre elegido con la idea en mente de experimentar con una escritura de aficionado en la que se encontraran la mayoría de mis extremosos y extraños gustos literarios, gráficos, musicales (ni modo, no se puede ser complaciente todo el tiempo) y algo de lo que se llegara a dar en un sobredosificado instante de esta existencia. A pesar de haber cambiado de nombre varias veces, suicidiO.Digital pareció ser el nombre que más reflejaba lo que quería expresar (suicidio artificial, virtual, digital, de mentiras pues..., en el que las letras fueran la navaja, el teclado el ejecutor y el monitor el único testigo) y sin haber encontrado otras coincidencias en la web decidí adoptarlo.

Hace unos días recibí un correo del encargado de la versión digital de un fanzine español llamado El Suicidio de Carla. Y resultó que dicha versión digital tiene por nombre precisamente Suicidio Digital , habiendo iniciado en enero de este año. Coincidencia agradable, ya he revisado algunas secciones del sitio y me han gustado, entre ellas algunos ejemplares de este fanzine y los e-books, seguramente el diseño evolucionará todavía más y sin duda estaré al pendiente.

Un gran saludo al Suicidio Digital del otro lado del charco.

www.suicidiodigital.com

las vegas

Riviera

El robot que se oxidara en el patio trasero
recordando sus fantasías más gloriosas.
La lluvia que crepitara en sus últimos circuitos.
Las alcantarillas hacia las que rodaran los ácidos de herrumbradas baterías.
Estarían cumpliéndose las escrituras;
aquello que será fantasía abandonada fue real:
sobre la Tierra ardieron los paraísos liberados por la electricidad,
el edén de las imágenes ha viajado a través de cielos tormentosos
reiterando que el cuerpo fue siempre espíritu, virtualidad.

Ferguson´s Downtown Motel

Fumando un cigarrillo en la terraza,
el rápido enfriamiento de la tierra alrededor;
una situación abstracta, sin cadencias,
la vida como caños vacíos
en los que resuena de vez en cuando un golpe,
gorgoteos, un crujido.
Civilización nocturna, respiración artificial,
venas de neón a la intemperie;
la obra un desatino interminable,
el mundo un misterio corrompido.

Jorge Aulicino

Algo del libro Las Vegas de Jorge Aulicino, escritor argentino. Aquí se pueden encontrar más poemas del mismo libro. El dato desde Katarsis.

spirallianz

Tanto tiempo después de:

tenía que llegar:

El ruido es vida.

!

Pensé que quería autodestrucción pero sólo quería un jamón.

Homero Simpson, humilde trabajador del sector 7G

only pilots change the world

Es martes. Y hace frío de invierno. Verdadero frío.

Exprimo estos discos de m83 y los obligo a provocarme sensaciones de consuelo en medio de plastas de código irreconocible tan frías e ilusorias como el clima de este día. El futuro continúa envejeciendo. Piensa. El pasado, también. La erosión provocada por la inercia del paso del tiempo no parece ser suficiente, hay más, tiene que existir algo más para estos miserables seres agonizantes. El caos fluyendo desde la escencia borrada justo después haber sido escrita. Algo que sólo la memoria pudo retener. La memoria es la salvación, la memoria es la justicia y la rebeldía. La Evolución verdadera. Evolución, v-i-v-a la Evolución. Hoy podría ser cualquier otro día, sin nombre, sin tiempo, sin inicio y fin, demasiado abstracto para ser alcanzado por el lenguaje humano. El mundo, éste mundo, es una mierda. Piensa. Pero a todo se acostumbra uno. Dice. Y hasta disfruta y abusa también. Ironiza. Lo acepto, soy un resentido y no voy a olvidarlo aunque esté muriendo de placer, porque esa es la justicia algunas veces. Observa. Olvidar es la psicosis. No recordar es mejor. Pero olvidar, diablos, es la psicosis, inexistente lector. Aúlla. Deseando que la vida fuera menos larga y los errores más insignificantes. Como insectos dopados vomitando sobre cristales relucientes.

Viva la Evolución.

one of these days

La sangre teñía el suelo de concreto a cuentagotas, como un caleidoscopio bicolor. Tres tiros en la frente para un terrible dolor de cabeza después de todo. Quien lo hubiera dicho.

Despertó al día siguiente.

i.a. & cia.

Siempre he pensando en la gran carga de filosofía que la Inteligencia Artificial lleva consigo en sus planteamientos más serios acerca del significado de la vida y la percepción humana de la realidad. La mayoría de las veces sólo es visible la apariencia externa, cables, metal y un montón de fantasía robótica adaptada para el consumo masivo que no deja de ser interesante, en contadas ocasiones, pero que también pierde la escencia del mensaje entre factores menos relevantes. Si la robótica ha tenido un desarrollo notable a finales del siglo XX la I.A. ha quedado estancada (o al menos su desarrollo no ha sido tan rápido como estimaban las predicciones más optimistas) de la misma forma que los diversos cuestionamientos filosóficos a través de la historia no han tenido una conclusión irrefutablemente satisfactoria. La línea que divide el ser del no ser aunque cada vez más delgada parece imperceptible.

Al estilo de la HAL 9000 de Odisea 2001, Golem XIV es una supercomputadora ficticia que aparece en un una publicación del MIT (Massachussets Institute Of Technology) escrita por Stanislaw Lem.

En un extracto de la introducción se hacen varias aclaraciones acerca de la naturaleza de Golem como "ser pensante o racional" pero ajeno a cuestiones humanas éticas y morales (algo que, para ser honesto, es una fumada que veo poco factible, mejor dicho imposible, esto es ¿Cómo podría siquiera un ente emitir un juicio sin esas consideraciones y otras más?, el cerebro humano no es un simple medio de almacenamiento en el que las experiencias y el conocimiento se gobiernen solas).

"En primer lugar, hemos de subrayar que el GOLEM XIV no es ni un cerebro humano aumentado hasta el tamaño de un edificio ni un hombre construido de elementos lumínicos. Le son ajenas casi todas las motivaciones de los pensamientos y las actuaciones humanos. Por ejemplo, no le interesa la ciencia aplicada ni la problemática del poder (gracias a ello, podríamos añadir, la humanidad no corre el peligro de ser dominada por máquinas parecidas a GOLEM). En segundo lugar, el GOLEM no posee ni personalidad ni carácter o, mejor dicho, puede procurarse cualquier personalidad, cuando está en contacto con los hombres. Las dos frases que acabamos de escribir no se anulan mutuamente, sino que crean un círculo vicioso: nosotros no sabemos dar una respuesta categórica al siguiente dilema: ¿Es preciso que un Ente que crea varias personalidades posea, a su vez, una personalidad? ¿Puede tener la naturaleza de una Individualidad Unica quien escoge libremente su individualidad? (Por otra parte, GOLEM opina que no se trata aquí de un círculo vicioso, sino de la "relativización del concepto de la personalidad"; es un problema relacionado con el llamado algoritmo de la autodescripción, que sumió a los psicólogos en un mar de confusiones.)"

La causa de la desgracia humana (desde una óptica trágica) es provocada por todo lo inherente al ser humano como base. Para liberarse de eso el ser humano tendría que hacer una gran renuncia, una renuncia que le provoca el mismo vértigo que en su tiempo le provocó la idea de la inexistencia de una entidad divina. Una renuncia a lo que constituye su más preciada característica de diferenciación dentro del mundo natural y que lo dejará en una desnudez interna que no podrá de pasar desapercibida (renunciar al raciocinio, por mencionar un ejemplo, no es poco). Muerto el perro se acabó la rabia. Sin humano no hay humanidad y por lo tanto tampoco hay tragedia.

Golem analiza desde varias perspectivas las alternativas del hombre hacia el siguiente paso en su evolución, habla de salidas poco alentadoras para llegar finalmente a una conclusión desconcertante, no por su obviedad sino por su claridad y contundez. Sin duda el golpe más seco es aquel en el que hace referencia a la simbiósis de la máquina con el hombre (¿La nueva carne?) del que se desprendería finalmente el acto de abandono de la humanidad junto con todos sus esfuerzos y victorias. Esto no se refiere a un triunfo de la máquina sobre el humano como predican las sagas sensacionalistas de ciencia ficción sino a un nuevo nivel de libertad en el que se ha de salvar al hombre rechazando todo lo humano, toda historia, toda herencia, todo vestigio de la humanidad natural. Suena tan contradictorio y paradójico que es difícil incluso sólo pensar en ello.

Para dar todas aquellas explicaciones Golem utiliza el lenguaje humano como un protocolo para la interpretación de un lenguaje demasiado abstracto para ser comprensible por nosotros, todo con la inevitable pérdida de calidad significante del mensaje.

El documento completo es bastante extenso pero en Rizomas (de donde obtuve el dato) se encuentra un extracto bastante razonable.

"El mejor remedio contra la confusión mental son los conocimientos de calidad más selecta. Azar..., necesidad..., las categorías de esa clase proceden de la impotencia de vuestra mente que, incapaz de abarcar fenómenos complejos, se sirve de una lógica a la que yo daría el nombre de la lógica del desespero."

Existencialismo, angustia, naúseas y demás reducidas en un montón de escombros de ignorancia (lo sé, no es tan simple pero parece).

"...Por lo demás, creo que en vuestro temor ante la enajenación, ante la máquina convertida en tirano, se ocultaba la esperanza inconfesada de vuestra liberación de la libertad. Pero no os empeñéis... Destrozad, si queréis, el espíritu de la máquina, convertid la luz pensante en polvo: no contratacará, ni se defenderá tan siquiera. No os empeñéis. No conseguiréis ni perecer ni vencer a vuestro antiguo modo. Creo que entraréis en la edad de la metamorfosis, que os decidiréis a rechazar toda vuestra historia, toda herencia, todo vestigio de la humanidad natural, cuya imagen, acrecentada y teñida de trágica belleza, se refleja en los espejos de vuestra fe. Creo que os rebasaréis —porque es vuestra única solución— y que veréis, en lo que ahora tomáis por un salto al abismo, un reto, si no un acto de belleza. Creo que tendréis la máxima satisfacción de salvar al hombre rechazando todo lo humano."

Así que si alguien sigue creyendo que algún día las máquinas dominarán el mundo, habría que decirle que las probabilidades son muchísimo más bajas que la posibilidad de un Tsunami en Nueva York (con efectos totalmente naturales).

Por otro lado habría que preguntarse también si los seres humanos realmente deseamos poner fin a esa tragedia (que la mayoría de las ocasiones es más bien drama, la cual por si sola no da sentido a la tragedia) o queremos seguir disfrutando los placeres de la miseria. Aquí recordé una frase con cierta hilaridad: "Si me las compra todas ¿Qué voy a vender?".

Tal vez el destino de la humanidad sea demasiado diferente de lo que nos hemos esforzado tanto por imaginar. Estamos fritos.

ultrapop

De la galería de Antonio Sorrentino.

"L'antro del ciclope" 2001, acrilici su telacm 70X40

...

No hay motivos limpios para escribir. Demasiadas palabras puercas por reseñar con el lodo de trasfondo. Transgresiones momentáneas al unísono de un ritmo desgarrado y electro-sincopado. Contrapuntos de pensamiento encerrados en espejos astillados mirándose entre sí perplejos, excépticos del destino de salida en temporal de utilidades.

Dijo una vez mientras se detenía un momento ante el monólogo de los semáforos de madrugada:

- Mierda, es terriblemente triste, sólo blanco o negro, gris si acaso.

Y continuó caminando con las manos metidas en los bolsillos raídos del pantalón, sin rumbo fijo pero con destino mudo en mente.

dogville

Dogville (2003)
Director: Lars Von Trier

Esta es una de tantas (tantas) películas que no había tenido oportunidad de ver y que me llamaba la atención. Así que aproveché que la exhibieron en la Cineteca y me lancé a verla. Definitivamente, Lars Von Trier me sorprendió de nuevo (lo cual era la intención).

Dividida en nueve capítulos y un prólogo. Desde la primera escena, los comentarios mordaces y el estilo de la narración se podía ver que se trata de una película en la que se utilizaron recursos y efectos no tan triviales aunque a simple vista sencillos (o al menos eso me pareció). De entrada está planteada como una obra teatral, con un escenario muy sobrio que representa a un pequeño e insignificante pueblito al que nadie llega ni del que casi nadie sale, en realidad un conjunto de casas perdido en un valle tras una montaña, alejado de la bulliciosa civilización. No se puede ver de las casas más que su interior y a la gente que las habita (además de algo de mobiliario y objetos), lo cual da una sensación de vacío pues se pueden observar las acciones de sus habitantes en todo momento, aunque indiferentes unos de otros. No voy a ponerme a resumir aquí la película pero bien podría decirse que su temática se centra en la forma en que las acciones humanas guardan una tendencia gradual hacia la perversión, un juego a través del cual el amor se transforma en violación ayudada por el hastío y la rutina, intentando además justificarse. Von Trier lo presenta como una manifestación de lo humano, abriendo las rutas que nos conducen a una diversa y compleja gama de cuestiones morales, religiosas y políticas.

Es una historia entre inocente y provocadora en la que mucho del trabajo del expectador es interpretar (y eso es jodidamente bueno, digo), no sólo lo visual sino el mismo contenido. El final sobre todo (después de tres horas), no me lo hubiera imaginado tan crudo y lleno de simbolismo. Hace pensar en la justicia y en la responsabilidad que cada quien debería asumir por sus acciones. Sobre todo eso: la justicia y sus perspectivas tan enclenques.

sundae 6 a.m.

Con el paso de los años se aprende a exigir cada vez menos, en otras palabras a resignarse cada vez más.

La virtud es abstracta, el vicio perdura y se fortalece.

refactorización

// Todo es dependiendo de grados de intensidad

/* Mi jefe es un buen tipo, pero está atrapado, lo sabe y le pesa, no me lo dijo en aquella conversación pero sabía que yo comprendería el mensaje. Todos estamos atrapados, también lo sabemos, quizá por eso hablamos mucho de ello, para hacerlo tan irrelevante que provoque menos incertidumbre. Nadie entiende esta ecuación dispar, tampoco yo, menos yo. */

// Hay que embriagarse de vino, de virtud, de chela, de lo que sea..., pero embriagarse...

[escuchando: the chameleons - don't fall]

cola de perro

Ahora los parajes de aguas turbias se sumergen en el estupor de los ojos enrojecidos con tinta de flagelo, fingen que escuchan pero sólo espían a los horizontes que parten y a los que llegan en estaciones movedizas. La montaña habló, repitió lo que exhaló la música sobre las historias no contadas del universo, las que viajan errantes buscando lugares, personajes, historias colindantes para el rompecabezas exhausto y viejo, tan viejo que enrojece de vergüenza a pesar de su corta edad. Ignoró al tercer planeta y su sintáxis. Salió de sus cabales de hojalata el caracol con la cola en forma de espiral arrastrando la galaxia danzante, distante por si fuera poco. Revivió los tiempos brutos sin pulido cronométrico. Las protestas comieron polvo de desierto fetal. Ahora regresa, en picada desde el cielo con los brazos derrotados, pero incorruptible, a contar esa historia de llaga sin mortaja, la del cuerpo desfigurado por la risa. La contará como alarido de hoja seca y blanda, a media luz verbal, cuando las nubes se transformen en borrones alarmantes. La carpa y todo un teatro de confusión demencial esperando contrapuntos de reloj para hacer su aparición. Mientras los bufones hacen predicciones de gitanos gordos. Palcos gimotean sin público con la cara de mimo empanizado. Afuera la cola de perro en persecución policial recurre a las técnicas más avanzadas de recursión.

pósters políticos

Con más de 50,000 pósters, el archivo del CSPG (Center for the Study of Political Graphics) es la colección más grande de gráficos en los Estados Unidos desde la Post Guerra. Los temas de los posters se refieren a diversos temas como: ecología, inmigración, antimilitarismo, feminismo, anti-racismo, movimientos obreros, etc.

El CSPG colecciona, preserva y exhibe pósters relacionados con movimientos históricos y contemporáneos que promueven el cambio social. A través de sus variados programas, el CSPG apela al poder del arte para inspirar a las personas a actuar.

There has never been a movement for social change without the arts—music, poetry, theater, posters--being central to that movement. Political posters in particular are powerful living reminders of struggles worldwide for peace and justice. Communication, exhortation, persuasion, instruction, celebration, warning: graphic art broadcasts its messages through bold images and striking designs.The archive contains more than 50,000 posters produced in a staggering array of visual styles and printing media, dating from the Russian Revolution to the present. University, museum, and public collections of this material are rare, and are seldom accessible to the public. CSPG is uniquely committed to widely exhibiting this rich visual record of social movements.

El dato me lo traje de papel continuo, un blog recomendable para visitar.

la verdad es que

hago todo esto por diversión. codificar ventanas güinDOS ha dejado de ser divertido. ganar dinero si que es divertido. hacer pendejadas no es divertido, si es uno el que las hace. codificar cascajo tampoco es divertido. la filosofía es divertida. los filósofos no. algunos si. killing joke me parece divertido ahora. la humanidad es divertida. yo no. pero hago todo esto por diversión. no ganar dinero también es divertido. con hambre es menos divertido. diablos, la verdad es que hago todo esto por diversión, pero ya no me divierto...

vida despierta

Waking Life
2001
Director: Richard Linklater

Esta película me llamó mucho la atención desde que leí la recomendación en Katarsis y ahora que cayó en mis manos no pude evitar escribir algo al respecto.

Se trata de una animación (nada de manga) con un estilo visual peculiar en el que se presentan, a través de un relato, diálogos camuflados detrás de gente aparentemente común (y otra no tanto) que habla del sentido de la vida, los sueños, la evolución, la percepción, la realidad. Walking Life hace una especie de recorrido surrealista en torno a cuestionamientos filosóficos para los cuales la respuesta final siempre parece ser subjetiva. Sin duda es una película que pudiera no ser la gran cosa o ser demasiado "digerible" para quienes están familiarizados con las diversas corrientes filosóficas y toda su verborrea. Desde mi punto de vista, y habiendo metido las narices en esos temas de manera muy extra-oficial es una película que realmente vale la pena ver y analizar un poco (eso si, tratando de que no se nos vayan las patas del suelo).

Aunque por otro lado, a decir verdad creo que para mucha gente podría resultar realmente aburrida. En fin, cuestión de criterios, más que de gustos. Además fue bastante agradable encontrar esta película arrumbada por ahí como toda una baratija, tal vez nada sea gratis en la vida pero si más barato.